Un Angelo per il Cristo di Burgos

Genova – Righi

Luglio 2012

Giancarlo M ore 17.00 Martedì 10 Luglio 2012

NEL SEGNO DELL’ANGELO è un work in progress cominciato nel 1993 che ha prodotto tre libri e diverse mostre tra Berlino, Avignone, Milano, Parigi, Genova, Detroit, Toronto.

Corpi che si sollevano da terra come se sprigionassero una forza dal basso verso l’alto, le figure sembrano sollevarsi come se ci fosse una forza contraria alla gravità. È come se nell’immagine fotografica si potesse impressionare ciò che non è fotografabile, quel mondo che non appare agli occhi di chi è incarnato nello spazio e nel tempo.

La sospensione di un corpo, non visibile dal’occhio umano, è resa possibile dalla rapidità del tempo fotografico che congela la frazione di secondo in cui un corpo fisico, compiendo un salto, raggiunge un culmine nel quale resta sospeso, prima di ridiscendere verso il suolo assecondando la gravità.

Il Cristo di Burgos, un’icona singolare di cui Scicli è custode

Le vicende della tela ricostruite dallo storico dell’arte Paolo Nifosì

Scicli – La tela del Crocifisso di Burgos si trova nella sagrestia della chiesa di S. Giovanni Evangelista a Scicli, un tempo annessa al monastero delle Benedettine, demolito alla fine dell’Ottocento per far posto al Municipio. L’opera non era stata mai citata né dalla storiografia specialistica né dalla storiografia locale. È stata pubblicata per la prima volta dal sottoscritto nel 1981.

La tela rappresenta il Cristo Crocifisso su un fondo totalmente scuro. La sua peculiarità è costituita dalla sua iconografia: il corpo del Cristo, nudo fino al bacino, è coperto dai fianchi fino alle caviglie da una veste bianca chiaroscurata, con variazioni di grigio, a larghe pieghe verticali, orlata da una larga fascia a merletto, minuziosamente resa in modo calligrafico, lavorata a rosette circolari su una base di colore marrone bruciato. Il Crocifisso è reso con la barba e i capelli lunghi, con il capo reclinato a sinistra, coronato di spine; ha gli occhi socchiusi sul modello del Cristo “patiens”.

Il corpo è martoriato: sono circa quindici le ferite lungo le braccia e sul torace, lacerato da una larga ferita sanguinante. I piedi sono fissati sulla croce da un chiodo sotto il quale si trovano due coppe argentate splendenti e un uovo di struzzo. La luce frontale definisce i contorni del corpo, mettendo in evidenza i muscoli delle braccia e del torace. La croce lignea è appena percepibile.

L’opera è di buona fattura accademica. Solo la fascia del merletto sui lati non fa corpo con la restante parte della stoffa, rimanendo scollata e a sé stante. L’impaginazione complessiva, nella resa del corpo su un fondo scuro, rientra dentro una tendenza che trae origine dal primo Seicento italiano. L’iconografia, a quanto mi risulta, non ha riscontri in Italia, mentre ha riscontri in diverse tele con analogo soggetto che si trovano in varie città della Spagna. Si tratta di una iconografia secentesca che fa riferimento ad una scultura lignea del secolo XIV, venerata nella chiesa madre di S. Maria di Burgos. Proprio in rapporto con la venerazione del Cristo di Burgos verranno ad essere realizzati diversi dipinti. Il corpo del Cristo ligneo di Burgos è rivestito di pelle umana e indossa dai fianchi in giù una veste sacerdotale riccamente lavorata. I piedi, saldati alla croce con due chiodi, uno per ogni piede, sono contornati da una corona; nella parte terminale della croce in basso si ttovano tre uova di struzzo.

Lo Charbonneau Lassay nota come nella cultura cristiana medievale le uova di struzzo sono emblema del corpo di Cristo, della sua morte e della sua resurrezione. L’uovo di struzzo si considerava il più bello tra le uova sia per le sue dimensioni che per la perfetta curvatuta. Una leggenda, altresì, legava il Cristo allo struzzo che “tornava alle sue uova poco prima della schiusa, provocando la rottura dei gusci, spargendovi sopra il suo sangue e liberando i suoi piccoli, così come il Salvatore col suo sangue ha liberato il genere umano”. Resta non chiarita iconologicamente la presenza delle due coppe poste sopra l’uovo. L’iconografia del Cristo di Burgos si differenzia dalle altre iconografie del Crocifisso che prevalentemente rientrano in due tipologie: l’iconografia del Crocifisso nudo col perizoma, la più diffusa; l’iconografia del Crocifisso con il colobium. Una terza iconografia, alquanto rara, vede il Crocifisso con una veste sacerdotale che copre sia le gambe che il torace e le braccia: rientra in questa terza tipologia il Volto Santo di Lucca.

L’opera di Scicli reca in basso, al centro, sotto l’uovo, la data 1696 ed una possibile firma dell’autore, in una scrittura calligraficamente elaborata che potrebbe leggersi come segue: Don ]uan de Parlazin (o Parlazerin) fecìt anno 1696. E’ chiaramente leggibile la data. Indipendentemente dalla firma presente nella tela, questa va riferita ad un artista spagnolo che l’ha eseguita in Spagna pet committenti che l’hanno trasferita poi in Sicilia.

Come si giustifica la presenza di questo dipinto nella chiesa di S. Giovanni Battista di Scicli? L’ipotesi più plausibile è quella che l’opera sia stata donata al monastero da una famiglia che aveva legami con la Spagna. Fondatrice del monastero di S. Giovanni Evangelista era stata Donna Giovanna Di Stefano che aveva destinato nel 1650 duecento onze di tendita annue per la fondazione e la costruzione del monastero. Questa, vedova di Bartolomeo Ronde, castellano di Lentini, si era unita in seconde nozze con Don Girolamo Ribera, barone di Santa Matia La Cava e di Montagna Rossa, giudice della Gran Corte di Modica, figlio di Don Mattia Ribera, originario di Toledo7. Tra l’intenzione di fondare il monastero e l’effettiva istituzione dello stesso passeranno trentasette anni. La presenza di dodici suore nel monastero si avrà a partire dal 1687 a sei anni di distanza dal terremoto del 1693 e a nove anni dall’esecuzione dell’opera in esame. Sicuramente Donna Giovanna Di Stefano era di già morta nel 1696, per cui l’opera è da collegare con i suoi eredi che dovevano intrattenere rapporti con la Spagna. Contestualmente all’atto di fondazione del 26 gennaio del 1651 presso il notaio Giuseppe Ugo di Scicli, Donna Giovanna Di Stefano nominava eredi universali i suoi fratelli Don Francesco di Paola e Don Guglielmo9. Quest’ultimo trasferiva i suoi beni in proprietà del monastero con atto dell’8 ottobre 169910. I rapporti tra la famiglia Di Stefano e il monastero continuano anche nel primo Settecento: nel 1726 una Donna Eleonora Di Stefano viene sepolta proprio davanti all’altare centrale della chiesa. Se questa è l’ipotesi più plausibile, sono da tenere in conto altre ipotesi: è possibile che l’opera sia pervenuta al monastero come dote di monacazione di qualche aristocratica, o come donazione sempre di qualche famiglia aristocratica durante il Settecento. Resta comunque un’opera di particolare rilevanza più che per gli aspetti formali, per gli aspetti iconografici, iconologici e devozionali.

1 P. Nifosì, Scicli, una via tardobarocca, Scicli 1988, p. 20.

2 L. Charbonneau Lassay, // bestiario di Cristo, ed. it., Roma, 1994, p. 279.

3 L. Charbonneau Lassay, cit., p. 279.

4 Ibidem, p.278.

5 Ibidem, p.281.

6 Memorie Istoriche Civili ed Ecclesistiche della città di Scicli, raccolte e compilate dal canonico Giovanni Pacetto, ms. tra il 1855 e il 1870.

7 G. Barone, L’oro di Busacca. Potere ricchezza e povertà a Scicli (secoliXVI-XX), Palermo, 1998, p. 118.