Frequentando un negozio di dischi (DISCO CLUB) dal lontano 1975 mi sono trovato più volte a discutere con amici che scrivono per riviste come  XL,Buscadero,Rolling Stone etc.
Il padrone (Gianfranco Balduzzi) del piccolo negozietto che ricorda Alta Fedeltà ( Nick Hornby passò a fargli visita e io lo ritrassi in quell’occasione) ha anche un sito e collabora con un quotidiano locale.
Ogni tanto mi dice…Alberto, perchè non recensisci tu quel disco che hai comperato? Certo questo atteggiamento è in contrasto col concetto marxiano di "forza lavoro" ma io sono un pazzo squattrinato che prima di tutto fà le cose per divertimento e passione, siano foto, scritti o altro ancora.
L’esigenza espressiva è in me connaturata, sbagliano certi frustrati/e animati da sciocca invidia ( pochi fortunatamente) nell’attaccarmi dicendo che so solo celebrare me stesso, che campo con i soldi di un padre ricco che mi ha permesso di fare l’artista. Queste sono menzogne
Chi mi conosce bene, sa quanto io abbia tirato la cinghia,sputato sangue e lottato per potermi ritagliare un piccolo spazio espressivo, una zattera per non affogare nel mare di merda che è la nostra contemporaneità.
Faccio solo ciò che sento di fare/dire a livello artistico, per il resto mi guadagno il pane come tutti i Cristiani che si incontrano sui treni,sul bus, per strada.
Non ho la barca, nè il box doccia da 16.000 € come un noto  ATTORE TRASCINATORE DI FOLLE  CHE SI CONTRAPPONE AI VALORI ATTUALI SUPERFICIALI OSTENTATI DALLA NUOVA CLASSE POLITICA ITALIANA.
Predicare bene e razzolare male è oggi la regola.

….non aspiro a questo tipo di beni….mi piace poter essere me stesso, nel bene come nel male…l’origine contadina mi impone schiettezza, perdonate l’ardire…

L’interesse per la nuova scena folk apre i cassetti della memoria. Tiretti rivestiti di carte stampate con colori tenui, come le canzoni composte dal trio folk di chitarre chiamato Hunter Muskett.
“Every time you move” è una piccola gemma ritrovata dei primi anni settanta, l’epoca della scena folk rock che aveva nell’Incredible String band e i primi Tyrannosaurus rex i suoi paladini. Questo album divenuto di culto e più volte disponibile unicamente attraverso dei bootleg vede oggi finalmente la luce.
Sono storie di delicati riflessi, impreziositi dal contributo al basso di Danny Thompson (dei Pentagle) e dalle orchestrazioni ( ad opera di Richard Hewson), pronte a tingere di autunnale malinconia queste canzoni. Potete trovare sapori di Decameron, dei Magna Charta di”Seasons” una spolverata leggera dei primi Simon & Garfunkel o dei CSNY in versione pastorale nelle fragili storie di questo trio.
Il consiglio è quello di provare a bagnarsi delicatamente con questi suoni e arrangiamenti che oggi hanno immancabilmente i sapori di un’epoca trascorsa, ma forse non così lontana.
Aspettate che le foglie degli alberi accolgano i colori dell’autunno,l’aria si faccia più fresca e rarefatta, mettete questo disco e dimenticate per un attimo che esiste l’Ipod, che si comunica attraverso l’sms,che i volti d’oggi sono deformati dal botox e che l’amore si consuma con lo speed dating e le chat.
Inspirate profondamente…starete meglio.

Tim Buckley è morto ormai da quasi 25 anni. Solo 35 persone, sedute per terra in un negozio, ebbero modo di ascoltare il concerto voluto e registrato (con un solo microfono ) da Izzy Young al Folklore Center, a New York il 6 marzo 1967.
Nel Febbraio dello stesso anno i due si conobbero… Tim Buckley entrò nel negozio di Izzy, fece due chiacchere e fù simpatia a prima vista, al punto da far sì che Young chiedesse un miniconcerto nel suo spazio senza aver mai ascoltato prima il giovane cantautore.
Tim aveva pubblicato l’anno precedente il suo album d’ esordio ( Tim Buckley) che mostrava in nuce una vocalità che lo porterà ad alti vertici, vocalità purtroppo appesantita da fastidiose orchestrazioni imposte dalla produzione. Da quel disco, qui possiamo finalmente ascoltare “Song for Jainie", "Wings", e "Aren’t You the Girl" in una dimensione più intima e convincente. Solo 8 mesi più tardi vedrà la luce lo splendido “Goodbye and Hello” e qui compaiono in versioni spogliate,intense e seminali “I never asked to be your mountain”, “Phantasmagoria in two”, “No man can find the war,” e “ carnival song”.

E’ un vero e proprio concerto , non il solito gig cui Izzy aveva abituato i suoi clienti , Tim suona come se avesse innanzi ben altra platea, lo fa con passione, percuote la chitarra mentre innalza con la voce volute e evoca i precipizi di un ‘anima dannata e sfortunata.
Ascoltate ancora Dolphins che poi sarà su Sefronia e Troubador che compare sul live a Londra del 1968 (Dream Letter). Ciò che Tim Buckley era e ciò che sarebbe divenuto a breve è nella registrazione (ottima se si considera l’attrezzatura:un registratore a bobine per incisioni sul campo) di questo concerto che contiene 6 tracce assolutamente inedite sia in studio che dal vivo .

I Traffic sono stati una band leggendaria capitanata dal giovanissimo Steve Winwood post Spencer Davis Group (Gimme some lovin). Mischiarono blues, jazz e folk con risultati molto differenti rispetto ai primi J.Tull. Chris Wood fu il loro flautista e sassofonista . Amante dell’astrologia e dell’eroina partecipò a tutte le incarnazioni della band prima di morire il 12 luglio del 1983. Provò ad incidere un disco solista che vede la luce solo oggi a distanza di trent’anni. Ai tempi (1978) Chris Blackwell della Island ritornò a Wood i nastri vista l’ascesa del punk . Fa uno strano piacere poter ascoltare per la prima volta tracce come Moonchild Vulcan ( riproposta nel finale in versione live con i Taffic) oppure la splendida Barbed Wire ( due versioni acustica e con Band) oltre a Indian Monsoon. Chris Wood fu fiatista curioso e discreto a discapito di altri suoi contemporanei più estroversi. Questo album non è per maniaci completisti ma per curiosi che vogliano fare un salto in uno strano salotto dove coesistono generi differenti tenuti insieme da uno strano flute Junkie che non nascose la sua dipendenza scrivendo la splendida Tragic Magic per l’album dei Traffic “Shootout At The Fantasy Factory “(1973)