Grazie alla tecnologia fotografica digitale, i software hanno operato  la de-poetizzazione della luce.
Un tempo si aspettava il momento magico in cui, le ombre sarebbero scese su un viso, come su un paesaggio. Il fotografo modellava il suo corpo, offrendo la sua tensione  fisica come emotiva, per poter essere in quella frazione di secondo la lama che incide e consegna l’attimo all’eterno.
Dal fotografo funzionario del software  al fotografo schiavo dell’ultima versione del programma il passo è breve.

Sono felice d’aver vissuto la stagione analogica, quando ancora s’aspettava la luce, nel freddo, come nel caldo di un giorno.

Oggi, quando si ha un raw aperto e si può chiedere alla scimmietta che muove il software secondo passaggi stabiliti e non infiniti (passaggi memorizzabili e replicabili da tutti) di produrre un contrasto o d’emulare la ripresa come se fosse stata illuminata con luce al tungsteno oppure con luce ad incandescenza siamo coscienti del fatto che ci è stata rubata “la luce”?

La fotografia è techné unita alla sapienza del saper “essere” noi innanzi un soggetto e se questo, fatalmente sarà un corpo o un volto, interagire provocando o promuovendo espressioni che si andranno a modellare nella luce di quell’attimo, l’attimo in cui decideremo lo scatto.

Nel domani, lo scenario s’aprirà sull’inevitabile curvatura delle schiene dei nuovi fotografi piegati innanzi al monitor, come un tempo i devoti si inginocchiavano sui banchi delle chiese.